Romantismo, Imprecionismo e Modernismo

O recital apresenta compositores que tiveram suas produções artísticas no século 19 e começo do século 20. O século 19 viveu os ideais da Revolução Francesa de Liberdade, Igualdade, Fraternidade e, assim como a música, todas as outras artes absorveram essas novas ideias. Na música, os compositores valorizaram as emoções como fonte de inspiração, pois, segundo seus pensamentos, certas realidades só podem ser captadas através da emoção, do sentimento e da intuição.

O piano, inventado pelo italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731), no começo do século 18, tornou-se o grande instrumento do século 19. Impulsionado pelos avanços tecnológicos da Revolução Industrial e por uma crescente classe média cada vez mais apreciadora e praticante de música o piano passou a ser comercializado com grande sucesso. Os compositores encantados com este novo instrumento e com sua sonoridade o escolheram como o ideal para transmitir suas inspirações e seus sentimentos. Com suas 88 teclas, é o único instrumento que tem em seu teclado todas as notas musicais. Os outros instrumentos têm somente partes das notas.

O compositor alemão Robert Schumann (1810-1856), nascido na Alemanha representou muito bem este período musical conhecido como Romantismo, tão rico, que percorreu todo o século 19, até o início da Primeira Guerra Mundial, em 1914. As bases criativas de Schumann foram o sonho, a fantasia e as sensibilidades humanas, e passaram a exigir do pianista técnica e emoção nas interpretações.

Na França, no final do século 19, compositores franceses inovaram buscando uma sonoridade original francesa procurando descrever musicalmente, além das emoções, imagens da imaginação do artista ou da realidade. O piano francês, assim chamada a nova sonoridade criada pelo movimento impressionista, como ficou conhecido, teve a liderança dos franceses Claude Debussy (1862-1918), Erik Satie (1866-1925) e Maurice Ravel (1875-1937).

O piano é o instrumento que representa a era industrial e a era da cultura urbana que surge a partir da metade do século 19. Foi assim no Brasil. A chegada da corte portuguesa em 1808, com o príncipe regente Dom João, grande apreciador das artes e principalmente da música, trouxe o piano para terras brasileiras. A abertura dos portos e os tratados firmados com a Inglaterra foram os principais fatores que determinaram a entrada maciça de pianos no Brasil. Incentivado pela corte portuguesa, grandes artistas europeus passaram a se apresentar no Rio de Janeiro e São Paulo e isso foi formando excelentes músicos brasileiros. A origem da rica música brasileira estava formada. Neste contexto vemos surgir os grandes nomes de nossa música, como Ernesto Nazareth e Heitor Villa-Lobos, período em que a música brasileira ganha também em autonomia e identidade própria. A obra de Villa-Lobos é o primeiro grande marco da música clássica brasileira. No mesmo período, a música popular consolida os gêneros do choro e do samba, que se tornaram marcas registradas do Brasil.