UMA NOITE COM PIANO E CLARINETE

O MODERNISMO

O século 20 foi um século de grandes e rápidas mudanças. O homem desse período teve de se adaptar a muitos progressos que se refletiram no seu dia a dia. A música tornou-se mais dissonante e com grande variedade de estilos, apresentando-se muito ligada à imagem, por causa do cinema.

Importante salientar que o século 20 é o primeiro da história da música que teve o privilégio de ouvir música de todos os períodos.

Hoje, podemos passear pela história da música, desde o canto gregoriano da Idade Média, a polifonia do Renascimento, a música do período do Barroco, a música do período Clássico e do período do Romantismo até a música de nossos dias, no mesmo dia e à nossa escolha. Antes, não existia a gravação, o rádio, a televisão, o cinema, e a música se perdia no momento em que acabava de ser executada. Hoje, podemos escutar em um dia 1.000 anos de música!

Assim como o classicismo e o barroco valorizavam a estética e o romantismo valorizava a expressão de sentimentos, o modernismo valorizou especialmente a inovação e as percepções sensoriais abstratas.

A palavra mais usada neste período é “inovação”. A música modernista é baseada nos valores filosóficos e estéticos do modernismo, cujo princípio mais importante é a ruptura com a tradição e a inovação permanente.

O MODERNISMO MUSICAL NO BRASIL

O modernismo no Brasil e no mundo refletiu a gama de mudanças ocorridas a partir do início do século 20 na sociedade. A velocidade e as características principais variaram de lugar para lugar. O começo deste movimento no Brasil foi a Semana de Arte Moderna de 22, em São Paulo. Propunha o diálogo entre o antigo e o novo. Na arte brasileira surgiu a necessidade da criação de uma identidade nacional até então inexistente. Villa- Lobos será o grande representante brasileiro desta ideia na música brasileira. No caso da música, as estruturas das canções populares e do folclore são absorvidas pelo músico, gerando uma arte nova em termos de conteúdo e forma.

O modernismo influenciou inúmeras gerações posteriores de compositores como Chico Buarque de Holanda e a Tropicália.

O concerto desta etapa do Bravíssimo homenageia músicos brasileiros e europeus dentro desta nova estética artística, num raro repertório para piano e clarinete de compositores brasileiros, os mais significativos do século 20, entre eles José Siqueira, Edmundo Villani-Côrtes e Ernest Mahle.

O CLARINETE

UM INSTRUMENTO ERUDITO E POPULAR

O clarinete é um instrumento musical de sopro, seu som é produzido pela vibração de uma coluna de ar e é extremamente expressivo. Por essa qualidade, ele é utilizado nas orquestras sinfônicas, nos grupos de choro, de samba e de jazz, e também nas bandas militares. Quem toca clarinete é chamado de clarinetista.

O clarinete foi inventado em Nuremberg pelo alemão Johann Denner (1655-1707), famoso fabricante de instrumentos de sopro da época barroca musical (de 1600 a 1750). Ele transformou o instrumento antigo e popular conhecido pelo nome de chalumeau, alongando-o e colocando chaves em seus orifícios.

Em 1777, ouvindo a belíssima orquestra alemã de Mannheim, Mozart descobriu as qualidades do clarinete. Anos depois, em Paris, usou-o pela primeira vez em uma de suas sinfonias, a Sinfonia No 31, conhecida como a Sinfonia de Paris. Assim, pelas mãos de Mozart, o clarinete foi incorporado definitivamente à orquestra sinfônica.

Como instrumento solista, foi utilizado no final do século 19 pelos compositores Johann Strauss, Debussy e outros. Na sua execução, o clarinete utiliza a palheta simples. Em sua boquilha, uma única palheta é ajustada a ela e, quando o músico a coloca entre os lábios, encostada ao lábio inferior, sua pressão e respiração fazem com que a palheta vibre. Esta vibração movimenta a coluna de ar dentro do instrumento, produzindo o som.

O CLARINETE NO BRASIL

Sabe-se que a definitiva chegada do clarinete ao Brasil deu-se por ocasião da chegada da corte de Portugal no Brasil, quando vieram bandas militares portuguesas acompanhando o Príncipe Regente D. João VI. A criação do Conservatório de Música do Rio de Janeiro em 1848 deu início ao ensino regular deste instrumento.

Sugestão para ouvir:

Ÿ Segundo Movimento do Concerto para Clarinete e Orquestra, de Mozart, K.622

Ÿ Início de Rhapsody in Blue para Piano e Orquestra, de Gershwin