A EVOLUÇÃO DOS ESTILOS MUSICAIS DO BARROCO AO MODERNISMO

Os recitais apresentarão repertórios percorrendo os principais períodos da história da música com os estilos próprios de cada época. Faremos uma viagem através do tempo, tendo como fio condutor a música dos grandes mestres. Nossa viagem começa no século 18, em pleno período barroco, com Johann Sebastian Bach (1685-1750), compositor alemão, que foi também um virtuose do órgão, do cravo, do violino e da viola de arco.

Bach viveu num tempo em que ainda não havia o uso do piano, em fase de construção e aperfeiçoamento técnico, e utilizou o cravo, um instrumento de teclado que antecedeu o piano. Estas composições, posteriormente passaram a ser executadas ao piano.

O período do barroco musical, que aconteceu de 1600 a 1750, teve como instrumentos principais o cravo, o órgão e o violino. Foram 150 anos de grande desenvolvimento na música ocidental: nasceu a ópera e a orquestra. Pela primeira vez surge uma valorização do instrumento musical, abrindo um espaço para o virtuosismo de intérpretes dos três principais instrumentos da época. O ano de 1750 foi considerado um marco encerrando este período musical histórico devido à morte de Bach, o maior compositor barroco da história da música!

Na música clássica, o século 19 inicia com o movimento do romantismo, com o sucesso do piano, vivendo seu esplendor. Os compositores Beethoven e Chopin brilharam em seu tempo de vida artística. Ambos se dedicaram a composições instrumentais, privilegiando o piano para expressar seus sentimentos e suas ideias filosóficas e políticas.

Beethoven foi um compositor alemão, pianista e violinista, considerado, junto com Bach, um dos pilares da música ocidental e respeitado como um dos compositores mais influentes de todos os tempos. A sua obra está baseada na “liberdade”. A liberdade política, a liberdade artística do músico, a liberdade de escolha, de religião e a liberdade individual em todos os aspectos da vida. Eram ideias muito modernas nesta época.

As suas composições foram criadas sem a preocupação em respeitar regras da teoria musical de até então. Foi o primeiro compositor romântico, apaixonado pela liberdade de expressão, amor à natureza e pelos grandes ideais humanitários. Foi o precursor do compositor livre, compondo de acordo com suas ideias e pensamentos, sem estar vinculado à nobreza.

Chopin, compositor e pianista polonês, é conhecido como um dos maiores compositores para piano e um dos pianistas mais importantes da história. O compositor nasceu na Polônia em 1810 e faleceu em Paris em 1849, aos 39 anos de idade. Chopin foi um menino prodígio, antes de aprender a ler e escrever já compunha melodias. Aos 8 anos de idade apresentou-se publicamente em um concerto, interpretando obras suas. Aos 15 anos, era considerado pela crítica polonesa o maior pianista de Varsóvia.

Aos 20 anos de idade, partiu para Paris e nunca mais voltou à sua amada Polônia. Chopin, em suas obras, expressou a alma e o coração não só dos poloneses, mas de todos nós. Sua fonte de inspiração foram as óperas, as danças campestres de sua terra, a música de Bach e de Mozart. O compositor dedicou toda sua obra ao piano, com exceção de apenas algumas peças orquestrais. Várias de suas obras têm influência do folclore polonês, como as Mazurcas e as Polonaises.

O estilo de Chopin é único, pessoal e original. Junto com Liszt, foi pioneiro no uso do pedal de uma maneira que ampliava significativamente a sonoridade do piano.