
O Bravíssimo Concertos Barrocos é mais um projeto da série BRAVÍSSIMO, que, com ampla e distinta programação musical, tem por objetivo trabalhar a formação de plateia em música clássica e instrumental em cidades interioranas e capitais da Região Sul do país.
O Barroco foi a época de maior desenvolvimento de instrumentos musicais, como o cravo e o órgão, na qual também surgiram várias outras formações para grupos menores de instrumentos.
Em todas as linguagens da Arte, o Barroco provocou o culto às dualidades. Contrastes esses que são marcantes na pintura, na arquitetura, na literatura e na música. Nessa última, foco de interesse desse projeto, houve uma mudança marcante por volta do século XVII, pois seus compositores empregaram mais os modos maiores e menores, conhecidos também como modos jônico e eólio respectivamente.
Essa foi a época em que a música ganhou proporções nunca antes atingidas, colocando em evidência grandes gênios da música difundidos até a atualidade. Também foi nesse período da história da música que surgiu a suíte e o que atualmente conhecemos por concerto, dando novos rumos aos músicos e a gerações de compositores e, assim, marcando o nascimento de uma nova era para a música. A importância da música barroca também foi fundamental para o surgimento da música de câmara e do drama cantado, ou seja, a ópera.
O Bravíssimo Concertos Barrocos foi desenvolvido com o intuito de apresentar a história da música barroca em concertos orquestrados pelas Ladies Ensemble, que executam peças acompanhadas de intervenções didáticas. Para tanto, há a participação de uma especialista em História da Música, que, durante os concertos, é a responsável pelas narrativas sobre compositores, suas obras e a influência musical no período barroco.
Concertos 2022
Concertos Barrocos
O projeto Bravíssimo Concertos Barrocos faz parte do projeto Bravíssimo Concertos, da Universidade Livre da Cultura – Unicultura, cujo objetivo é trabalhar a formação de plateia em música clássica e instrumental em cidades interioranas e das capitais da Região Sul do país.

Orquestra Ladies Ensemble
Direção Artística e Musical
Fabiola Bach Akel
Regência
Roberto Ramos
Clara de Lana (Assistente)
Violinos
Anadgesda Guerra
Emilie Alves
Juliane Weingartner (spalla)
Jusley Borges Lajarin
Karina Romanó
Morgana Schevtler
Oksana Meister
Rebeca Vieira
Thalita Ferronato
Violas
Fabiola Bach Akel
Gisele Borges Pazzinatto
Piano
Priscila Malanski
Cello
Carina Osinski
Maria Bellorin Montano
Contrabaixo
Gabriela Negri
Oboé
Talita Capra
Voz
Contra Tenor Lucas Nery
A Orquestra Ladies Ensemble é um grupo orquestral formado exclusivamente por mulheres, que está ativo desde 2008 e conta com a colaboração de musicistas das principais orquestras do estado do Paraná.
O grupo, idealizado pela diretora e fundadora, Fabiola Bach Akel, iniciou suas atividades como um quarteto de cordas no teatro do Museu Oscar Niemeyer e atualmente conta com a colaboração de 17 musicistas.
Com os objetivos de apoiar e de divulgar a mulher instrumentista, o grupo tem como característica a pesquisa de repertório unindo o erudito ao popular.
Neste projeto, obras barrocas serão levadas ao público de cidades do Paraná e de Santa Catarina em concertos em que serão executadas peças dos compositores que mais contribuíram para esse período de evolução musical, dando textura, forma e harmonia à música.
A programação se divide em três etapas com peças criteriosamente selecionadas dos respectivos compositores: Vivaldi, Telemann, Pachelbel, Händel, Corelli e Bach.

DIRETORA ARTÍSTICA E MUSICAL
Iniciou seus estudos musicais aos 7 anos de idade na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Participou de várias edições dos Festivais de Música de Londrina, Campos do Jordão, Itu, Oficina Música De Curitiba e curso de especialização na Universidade de Yale (E.U.A). Em 1997 formou-se na UNESP no curso de bacharelado em música. Atuou nas principais orquestras de São Paulo, tais como: Orquestra Sinfônica Municipal de Santo André, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo e outras. Nas quais além de ser instrumentista trabalhou no conselho de direção artística. Ainda em São Paulo desenvolveu intensa atividade orquestral, camerista e de direção. Foram seus principais maestros Jamil Maluf, Lorin Maazel, Eleazar de Carvalho, Roberto Tibiriçá e outros. Também estava no grupo que acompanhou Wynton Marsalis e a orquestra de Jazz do Lincoln Center. Participou da montagem de várias óperas nos principais teatros do país, entre eles: Teatro Municipal de São Paulo, Teatro Alfa, Teatro Guaíra e outros. Também trabalhou como convidada das principais orquestras do país. Foi convidada pelo maestro Sílvio Bacarelli para desenvolver junto com um grupo de professores o projeto de formação musical e apreciação na favela de Heliópolis. Em 2003 mudou-se para Curitiba e foi contratada pela orquestra Sinfônica do Paraná, onde atuou por 13 anos. Sua longa experiência no Teatro Guaíra lhe permitiu conhecer todo seu funcionamento e suas demandas. No ano de 2009 fundou a Orquestra Ladies Ensemble. Como sua diretora artística e musical desenvolve programas que facilitam para o público leigo uma apreciação da orquestra e seus instrumentos. Percorreu o Paraná com o projeto “Concerto das Rosas” como Diretora Artística, atingindo mais de 25 mil pessoas nos anos 2017 e 2018. Conhece os teatros do estado, tanto da capital como do interior e suas potencialidades, ainda pouco exploradas. Seus projetos com a orquestra Ladies Ensemble são notícias recorrentes nos principais veículos de notícia do país e fora do Brasil, sendo inclusive destaque em Lisboa, Porto e Aveiro. Foi objeto de matéria no principal veículo de cultura do país, o jornal Folha de São Paulo, como Diretora de um projeto inovador, capa e matéria de destaque em reportagem de 5 páginas da revista Idéias. Tem amplo relacionamentos no setor empresarial e diplomático, que tem proporcionado apoio e patrocínio na área da cultura. “Entendo que posso contribuir com o desenvolvimento cultural do meu Estado, tanto na área musical como na área artística em geral, com a criação de projetos autossustentáveis na formação de plateia, musicalização da infância, juventude e terceira idade e interiorização da arte e da cultura no estado do Paraná. Apoio e divulgação dos artistas paranaenses. Enfim, valorização e dinamização do ambiente cultural e artístico do nosso estado.
DIRETORA ARTÍSTICA E MUSICAL

MAESTRO
O maestro venezuelano Roberto Ramos é formado pela Universidade Nacional Experimental das Artes (UNEARTE – Venezuela), mestre pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN – Brasil), Especialista em Ensino Musical em Múltiplos Contextos e recentemente finalizou o curso de regência da Academia de Música da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Maestro Convidado do 8º Festival Internacional de Percussão de Los Llanos (FIP LLANOS) (2013), 49º Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão em São Paulo – Brasil, onde conduziu a estreia mundial da obra Piano Quinteto de Robert Laidlow (2018), também foi o maestro convidado do I Encontro de Música Contemporânea (ENCOMUN) da UFRN fazendo a estreia mundial da obra “y vos por salvarte, también gritaste…” de Germán Gras (2019).
Atualmente Ramos é Maestro da Orquestra Infantil Alegro (OIA) e Maestro da Ladies Ensemble onde também atua como professor de regência no Laboratório de Regência para Maestrinas. Do mesmo modo, Ramos continua com seu projeto particular de aulas particulares regência e de edições críticas de obras latino-americanas. Sua experiência como regente começa desde muito jovem no Sistema Nacional de Coros e Orquestras Infanto-Juvenis da Venezuela, conhecido mundialmente como “El Sistema”, desempenhando funções musicais e administrativas, tais como: Diretor Musical, Diretor de Núcleo e Coordenador Estadual, destacando a posição de Maestro Titular da Orquestra Infantil do Núcleo La Rinconada, com o qual ganhou o 1º Lugar do I Festival de Orquestras Infantis de “El Sistema” (2011) e como Maestro Titular da Orquestra Sinfônica Juvenil Inocente Carreño até o 2018. Posteriormente no Brasil, foi Maestro Adjunto da Filarmônica da UFRN, com a qual realizou turnê pela Itália em 2018, destacando o concerto realizado para o Papa Francisco na Audiência Papal, na Cidade do Vaticano. Além de ser convidado para reger múltiplas orquestras, tais como: Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), interpretando a estreia mundial do concerto de piano: “Arbol, Hoja, Salto, Luz” do compositor argentino Germán Gras e como solista a pianista brasileira Joana Cunha da Holanda (2019).
Seus professores de regência incluem os maestros: Rodolfo Saglimbeni, Alfredo Rugeles, Carlos Salas Ballester, André Muniz e Wagner Polistuck, além de numerosas master classes com os maestros: Francisco Noya, David del Pino Klinge, Collin Metters, Tom Zelle, Gregory Carreño , Marin Alsop, Sian Edwards, Jean François Rivest, Stefan Blunier, Alexander Liebreich, Neil Thomson, Claudio Cruz, entre outros. Ramos já participou de diversos festivais como: 1º Festival de Jovens Diretores de “El Sistema” (2012).
MAESTRO

REGENTE ASSISTENTE
Mestranda em Música (Cognição/Educação Musical) com ênfase na Educação Especial, pela Universidade Federal do Paraná e bacharel em Composição e Regência pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (UNESPAR/EMBAP — 2018). Atualmente, é professora e diretora musical na Escola Técnica de Teatro Grupo Cena Hum. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, e atua principalmente nos seguintes temas: arquivo, canto coral, regência, canto lírico, ópera e musical. Atuou como monitora do naipe de contraltos durante a 35ª e 36ª Oficina de Música de Curitiba, como arquivista do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), voluntária no coral do Instituto Paranaense de Cegos (IPC) e como estagiária no arquivo da Orquestra Sinfônica do Paraná. Na regência, recebeu orientação do maestro Alessandro Sangiorgi, da maestra Mara Campos e do maestro Roberto Ramos.
DIRETORA ARTÍSTICA E MUSICAL

CURADORA
Cursou as Faculdades de Música do Paraná e Musicoterapia. Durante 7 anos, ministrou aulas com o maestro Osvaldo Colarusso sobre análise musical. No período de 20 anos, teve a oportunidade de desenvolver seu aprendizado sobre interpretação vocal com José Penalva. Dedica-se ao ensino da música clássica com enfoque na parte cultural. Atuou como solista do coro da Pró-Música, do Octeto da Pró-Música e da Madrigal Vocale sob a regência de José Penalva. Gravou participação com a Orquestra Sinfônica de Berlim, com música de Jayme Zenamonn e letra de sua autoria. Por 3 anos, ministrou palestras no Circuito Cultural do Banco do Brasil em todas as capitais brasileiras. POR 7 anos, foi palestrante nos Centros Culturais do Banco do Brasil de São Paulo, Rio de Janeiro e de Brasília.
Ministra aulas regulares nas casas de cultura Solar do Rosário, em Curitiba, e na confraria Quartier des Arts em São Paulo. É colaboradora musical do auditório Regina Casillo.
Além de atuar como palestrante e apresentadora de concertos.
Como palestrante, seus dois últimos trabalhos foram a palestra sobre cinema e música clássica com Dalmo Próspero, especialista em cinema, que atua em São Paulo, realizada no Clube Graciosa em Curitiba em dezembro de 2021, e a organização e a explicação didática de concertos realizados no auditório Regina Casillo com a orquestra Ladies Ensamble.
Atua também como escritora e é coautora das seguintes obras:
– Formação de plateia em música: cultura musical para todos. – Editora gráfica Expoente.
– Desvendando a orquestra: formando plateias do futuro*. – Editora gráfica Expoente.
– História da música e sua relação com as outras artes e instrumentos musicais*. – Coleção em dois volumes. – Editora gráfica Expoente.
– Desvendando: canto coral, orquestra, banda e fanfarra. Coleção. – Editora Formato.
– Conhecendo a orquestra e o maestro. – Editora Mirim.
– Orquestra, histórico, regência e instrumentos. – Editora Solar do Rosário.
– Orquestra, perguntas e respostas. – Maxigráfica
* Finalista do Prêmio Jabuti.
Entre suas principais participações em eventos culturais, estão o lançamento do livro Orquestra, histórico, regência e instrumentos, realizado no Teatro Guaíra, onde foram apresentados dois concertos abertos ao público com lotação completa do teatro; a entrevista concedida ao programa de televisão de Jô Soares, na qual foram demonstrados os instrumentos de uma orquestra e houve a participação da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí; e sua participação no programa Start, da Globonews, em que expôs a importância do ensino da música clássica na vida das pessoas.
No conjunto das suas realizações, também são destaques ministrar aulas em todas as Ruas da Cidadania, onde confirmou que a música é para todos, independentemente de classe social e de nível cultural. Participar do projeto Ônibus da Cultura, percorrendo os mais diversos bairros, levando e ampliando oportunidade de aprimoramento do gosto musical para crianças, professores e famílias, como ocorreu em muitos casos em que o projeto foi levado.
Prêmios e títulos recebidos:
Menção Honrosa da Prefeitura de Curitiba e Membro da Academia de Cultura de Curitiba.
CURADORA
Ficha Técnica
Realização e Idealização
Universidade Livre da Cultura – Unicultura
Produção
Trento Comunicação Integrada
Coordenação Geral
Ricardo Trento
Elaboração de Projetos
Élisson Silva
Produção Executiva
Cibele Lunkes
Curadoria
Clarice Gay de Miranda
Assessoria de Imprensa
Isabela França
Mídias Sociais
Blu.me Marketing e Comunicação Digital
Web Design
Willian de Melo
Design Gráfico
Rodrigo Bruhn
Fotografia
Brunno Covello
Captação de Recursos
Ricardo Trento
Cibele Lunkes

Apoio

patrocínio










produção

realização

