O Nascimento da Música Popular Brasileira

O Bravíssimo apresenta nesta edição um passeio musical pela genuína música brasileira, levando-nos a vivenciar a alma de nosso país. Grandes compositores brasileiros serão apresentados por músicos da mais alta qualidade musical!

O REGIONAL

São os conjuntos musicais instrumentais que executam os choros e as serestas. Os conjuntos regionais são compostos por instrumentos de sopro, cordas e percussão. Geralmente têm mais de um instrumento solista, como flauta, bandolim, cavaquinho ou ainda clarinete e saxofone. O cavaquinho faz o papel de centralizador do ritmo e um ou mais violões de seis cordas e um violão de sete cordas fazem o acompanhamento. Além desses instrumentos, há os de percussão, como o pandeiro. O piano e o trombone eventualmente fazem parte dos regionais.

O CHORO

REFERENCIAL HISTÓRICO

O Choro é um gênero puramente instrumental da música brasileira e nasceu no Rio de Janeiro. É o gênero mais tipicamente brasileiro. Começou a nascer com a chegada da família real portuguesa ao Brasil, que fugia da invasão de Napoleão trazendo para cá de dez a quinze mil europeus, parte da corte portuguesa. Como consequência, a cidade do Rio de Janeiro passou por transformações urbanas e culturais como nunca havia tido até então.

Junto com a corte portuguesa vieram o piano, clarinete, violão, flauta, bandolim, cavaquinho e os músicos destes instrumentos. Com eles vieram também as músicas em moda nos bailes europeus da época, como a valsa, a polca, a quadrilha, a modinha, o schottisch (o xote), a mazurca e que rapidamente fizeram sucesso na nova capital do reino português.

O Choro é o resultado do contato do músico brasileiro com estes novos estilos musicais que aqui chegaram, especialmente a polca. Ela foi executada pela primeira vez no Rio de Janeiro em 1845, num ambiente musical já fortemente influenciado pelos ritmos africanos, principalmente a dança do Lundu, introduzido no Brasil por escravos de Angola e Congo, presente na cultura brasileira desde o final do século 18. Assim, o Choro surgiu da união dos estilos musicais e ritmos vindos de dois continentes: Europa e África. Os diversos gêneros musicais estrangeiros começaram a ser tocados com ritmos afro-brasileiros. Um dos pioneiros nesta fusão dos estilos e ritmos musicais europeus e africanos foi o flautista e compositor carioca Joaquim Antônio Callado (1848-1880). Professor de flauta no Conservatório Imperial, com grande conhecimento musical, reuniu em torno de si os melhores músicos da época, que tocavam por simples prazer.

Assim, Callado criou o primeiro e mais original conjunto musical brasileiro: uma flauta, um violão e um cavaquinho e com ele nasceu o Choro, um dos mais originais estilos de música, estilo peculiar de interpretar diversos gêneros musicais, um símbolo da cultura brasileira.

Apartir da metade do século 19, os músicos brasileiros tocavam a polca, a valsa, o xote, a quadrilha, a mazurca, o minueto, todos os ritmos europeus e em moda nos bailes da época, de maneira própria e original. Este é o nosso Choro e seus primeiros executantes eram funcionários públicos, instrumentistas de bandas militares e pequenos comerciantes que moravam nos subúrbios do Rio de Janeiro, geralmente de origem negra, numa genuína cultura afro-carioca. Encontravam-se nas tardes de domingo, nos quintais das casas para tocar junto a uma mesa farta de comidas e bebidas. Eram conhecidos como Grupo de Chorões.

O Choro é considerado a primeira música urbana tipicamente brasileira, reconhecido em excelência e requinte musical. A improvisação é condição básica do músico de choro, assim como a grande virtuosidade no seu instrumento. Costumamos dizer que os músicos do choro são “feras”! Podemos também nos referir ao Choro como Chorinho.

Com o desenvolvimento deste gênero musical, outros instrumentos de cordas e sopro foram sendo incorporados.

A SERESTA

A Seresta também é um gênero musical brasileiro. Surgiu da tradição popular brasileira das cidades de fazer serenatas. Esta tradição foi herdada da Península Ibérica, onde músicos cantavam pelas ruas, à noite, com paradas diante das casas das namoradas. Eram canções sentimentais e no século 19 começaram a ser acompanhadas por músicos de choro na flauta, violão e cavaquinho. Música, romantismo e nostalgia passaram a fazer a combinação clássica das serenatas.

Apartir do século 20, estas serenatas começaram a ser chamadas de serestas e seus cantores e instrumentistas de seresteiros. Conservatória, no Rio de Janeiro, é considerada a capital da Seresta.